PORTFOLIO
CONCEPTO
La obra de Ricardo P. Morales (Richid Greyheart) inicia con la búsqueda del entender el ser en el mundo y sus experiencias, explorando desde el arte figurativo realizados a modo de apuntes o estudios previos en libretas y que son una herramienta de abstracción de la realidad que, posteriormente, se convierten en abstracciones, por lo que el artista entiende su obra como la construcción de un lenguaje para entender la realidad que habita.
Las piezas, son para él, herramientas para la expansión de la conciencia en donde reconoce el "vacío" como un puente conector entre el espíritu y el universo, recurso recurrente en sus proyectos, inspirado por el Wabi-Sabi japonés y la cosmovisión mesoamericana, donde, a través de patrones que se encuentran en sistemas naturales como tejidos vegetales, animales, fosiles y paisajes con los que logra generar composiciones que pueden abordar conceptos como el ciclo de la vida, la dualidad, el espacio, los estados de conciencia, la meditación y el existencialismo.
"Siempre me pregunté por qué los artistas hacían arte, esto me hizo preguntarme por qué lo hacía yo, cuestión que me llevó a una busqueda profunda de entender el arte como una expresión pura de la conciencia"
Entre su diferente tipología de piezas, podemos encontrar un hilo conductor que considera el momento presente como eje central de producción / postproducción, en una retroalimentación continua pues generar cada pieza implica sumergirse en un proceso mental de conciencia plena del hacer a modo de meditación activa, como resultado de este momento, las obras se convierten en el registro material de lo ocurrido, de este espacio, se desprende una atmosfera que evoca el misticismo, en palabras del autor:
"Me gustaría que mi obra provoque un espacio de misterio, de introspección, cuando sabes que algo está a punto de revelarse y solo debes abrir la puerta para el encuentro".
"En el vacío se encuentra un reflejo más genuino de nuestro ser, es en ese no/espacio de silencio y contemplación donde podemos encontrarnos pues la inexistencia nos convierte en lo unico existente"
COLECCIONES
LITO SEGUNDO PERIODO
Inspirado del primer periodo de la coleccón, comienza una exploración tridimensional a partir de la plástica y estética de elementos naturales, haciendo uso de papel amate, elaborado en la sierra norte del estado de Puebla milenios atrás, hasta nuestros días gracias a la herencia de generación en generación de este conocimiento y es utilizado en artesanías mexicanas por lo que el autor recurre a este material con la intención de dar memoria a este saber, así mismo, la expresividad y marcas atrapadas en el papel por su proceso de elaboración, dotan de un caracter único a cada pieza por lo que el material se muestra de una forma genuina y desnuda haciendo una confrontación entre lo que es planificado y lo accidental debido a su misma naturaleza.
La luz y las sombras, se traducen como materia y vacío, elementos que desprenden una teoría filosófica hacia la realidad percibida y el inconsiente abriendo diálogos de introspección entre la obra y el observador.
A la fecha, la colección cuenta con 26 piezas en formatos que oscilan entre 20cm hasta 1.20m y que su producción continua a modo de dibujos y ensayos, sin embargo, esta etapa de la obra se plantea como un borrador para un tercer periodo de la colección.
LITO PRIMER
PERIODO
El inicio de la colección Lito, es generado por la búsqueda de encontrar espacio tridimensional en planos de dos dimensiones, estos ejercicios de abstracción realizados en una sola sesión con la técnica de línea continua plantean las bases del desarrollo conceptual del autor, ya que, al ser obras aparentemente simples, Greyheart profundiza en el mundo de los significados y la Gestalt.
Estos trabajos desprenden ideas acerca del presente, pues las misma técnica impide la distracción, por lo que es necesario prestar atención plena al movimiento, la saturación y la búsqueda de la luz, sin embargo, cada obra se abre a la espontaneidad, a lo aleatorio y forja su propio carácter, por lo que se puede considerar como "Huella digital" en donde, a pesar de ser replicables, es imposible la repetición exacta, por lo que el artista contrasta las piezas con la naturaleza.
Esta colección cuenta con 23 obras realizadas en papel texturizado entre un periodo de dos años, lo que nos muestra, una complejidad para la abstracción y la investigación plástica de un lenguaje, razón por la que Greyheart se sumerje en un espacio reflexivo de lo que nos hace humanos.
JOYERIA
Las piezas de joyería han sido un primer acercamiento a la escultura, diseñadas desde un pensamiento arquitectónico, estos proyectos, han sido un punto crucial para el desarrollo de obras de mayor complejidad de producción, una sensibilidad por el material que las conforma, al mismo tiempo, han sido práctica para los estudios de fotografía experimentales, abriendo paso a un interés por la captura de momentos por medio de luz.
